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2014超级菲律宾申博 - 中国设计今天依然很烂吗?

发布时间:2020-01-10 08:49:05

2014超级菲律宾申博 - 中国设计今天依然很烂吗?

2014超级菲律宾申博,21年前的98年,还珠格格第一部在中国台湾上映,微软公司发布了经典的windows98系统。

而在遥远的北京,教育部颁发的《普通高等院校专业目录》中,“艺术设计”这个词第一次出现在大众视线中,“工艺美术”成为过去,也正是从此时开始,中国的大学中才算正式有了艺术设计专业。

起起伏伏,设计学科如今也21岁了,我们涌现出了代表着中国艺术教育头部力量的“八大美院”,也有在设计领域发展迅猛的江南大学和同济大学。但时至今日,康石石依然能够听到对中国艺术设计的诸多负面评论,艺术设计在中国诞生至今纵然取得长足进步,差距还存在吗?

国内设计在成长,土壤得跟上

前些日子康石石网上冲浪看到一个段子:"拍vlog时记得背景用迪士尼家的音乐,这样你的vlog即便被别人盗用上传网络,迪士尼的律师也会帮你把他告到下架,facebook也会自动侦测版权不能上传。"

虽然是个段子,但管中窥豹,足见国外对于原创以及版权的尊重。在这一点上,我们的确有很长的一段路要走,但就今年来说,先是6月份小米公司被指其西班牙官网上的banner图涉嫌抄袭,由于原图作者peter实锤维权,小米不得不紧急发布公关声明并删除相关内容。

原图作者在twitter上用了“stole”这个词

8月29日,微博团队开发对标小红书的清爽社交app绿洲在各大平台上线,软件已经发布吸引了众多明星的入驻,但随即就被网友发现绿洲的ui设计与ins高度相似,icon设计几乎完全照搬韩国著名平面设计工作室studio fnt 的名片设计,被网友多次质问的微博ceo王高飞(@来去之间)则回应已经发现,且将app从各大平台全部下架。

相似度对比

互联网巨头公司都抄袭的如此明目张胆,小公司的抄袭更是家常便饭,艺术院校里每年毕业展也都会闹出不少的抄袭丑闻。

国内作品的抄袭现象屡禁不止无外乎有两个原因:一方面是国内大环境对抄袭的漠视,对原创设计和版权没有做到应有的尊重;另一方面,学校在版权方面的教育也有待完善。国内很多院校学生在完成作业时,照片、音频都是从网上直接下载,学校方面也不会对此过于看重。从商业公司到艺术院校,整个社会大环境都没有做到对原创设计的尊重,反过来对艺术设计的发展是一种荼毒戕害。

但我们都清楚的看到,版权意识与原创保护越来越成为我们探讨的焦点话题,个人和国家对于知识产权的尊重意识在逐渐的形成与建立,也许等同学们从海外学习归来,国内的原创设计环境会达到国外标准。

国内设计教育不差,但与国外有别

设计的人才诞生于院校,院校的高度很大程度上决定了设计人才的高度。虽然国内院校一直努力的求新求变,缩小与世界艺术名校的差距,但起步晚带来的影响依然没有消除。

首先是国内与国外设计类专业在课程上面的差距,国内设计专业开设的院校较少,可供选择的范围不大。国外院校课程设计走的是“个性化”的路线,有的专注设计知识和技能的培养,有的偏重艺术和研究,是培养设计师还是艺术家,在课程设置里就能看出来,同学可以根据个人的发展需求选择。具体课程设置差异我们以均凭借金工工艺为教学亮点的中国地质大学和和伯明翰珠宝学院的珠宝设计专业为例进行分析。

地质大学珠宝学院专业设置

伯明翰城市大学珠宝专业本科与研究生课程设置

从两所院校官网的课程可以看出,两个院校在课程方面:

伯明翰珠宝学院在本科的珠宝专业三年的课程安排,所有的必修内容都是围绕着如何帮助学生在有效的时间内学会珠宝工艺技能以及创作技法,从理论课到技术课都有,研究生阶段更加强调研究性和实践探索,是一套完整的培养体系。

相应的,国内的地质大学珠宝学院与其定位非常类似,也是以工艺为主设计为辅。地大的宝石学和鉴定学的课程体系非常完整这一点毫无疑问,但课程铺就的面过于广,重点不够突出。较为尴尬的是,地大的设计课隶属于产品设计,并没有针对珠宝设计设置更为贴合的设计课程,专业度上差了很多,在学生作品上也能看到出来。

地质大学珠宝学院设计作品

当然,国内也有在课程上做的较好的院校,央美的首饰设计专业课程从个体出发,为有个性需求者量身打造,注重首饰与人的有机联系,以培养学生能从生命体验的角度探究设计的原创性。

从近年的学生作品来看,央美大多数的作品概念都较为突出,灵感主题发展完整、设计逻辑非常清晰,基本做到了概念化方向上的绝对发展,与同样风格概念化的圣马丁不同的是,圣马丁的整体的风格可能会更夸张一些,也更加敢于表现自身或作品的特点。在材料的选择上相对会多元化一些,不再局限于金属领域。

汉艺学员 x同学 获得圣马丁 珠宝设计 ba offer

国内的设计教育跟得上市场需求吗?

国内艺术设计类专业毕业能完美胜任设计师的工作吗?

对中国设计诟病的很多其实是在国内学设计的学生,而真正再做设计师的人很多都不是科班出身,要么自学,要么是培训机构出身,当然国内学设计的学生在基本功上具有很大的优势,绘画功底和软件基础都很扎实,但是对艺术和设计创新的理解和设计方法论上,由于没有完整方法论的学习与丰富的实践经验,距离优秀以及独立创作仍然差点火候。

搜索ui设计,结果全是培训机构广告

为什么很多国内学习设计专业的学生,毕业之后无法很好地胜任设计师还需要自己去培训机构学习,或者干脆转行了呢?内中缘由除了康石石上面所讲的课程设置不科学之外,另一个很大的原因就是拥有较好校企合作资源的院校较少,学生学来的专业知识没有好的院校资源去实践,造成的状况就是学生在学校里学校学习的知识和市场上真正需要的东西是存在脱节的。

康石石在之前的文章中有提到过,国内艺术院校里,重视校企合作,不断为学生提供实践机会锻炼能力,促进学生知识转化生产力的院校其实不多,在这里还是要再夸几句央美,今年5月,美的空调与中央美术学院实验艺术学院“精准风控艺术实验室”正式成立,将在此探讨更多高新科技技术,学生得以提前接触企业,将专业所学用以实践。

而国外的艺术设计院校,早就把校企合作融入到各个专业中,学生可以通过校企合作的机会将知识与工作所需很快的结合起来,适应用人市场。康石石之前重点介绍过卡梅和cca,其他院校也是如此,比如每年都有众多的知名企业和圣马丁合作,学校派一些学生去这些企业合作项目,项目结束后,同学们都能拿到实习证明,大众熟知的施华洛世奇、chaumet、tiffany、 l‘oréal、lvmh等都是圣马丁的合作公司。

图源:圣马丁官网

美国的parsons的服装设计专业资源同样丰富,受到时尚界知名企业的支持,如diane von furstenberg,施华洛世奇,优衣库,lvmh和kering等,更有众多品牌如因特尔、万事达卡、poltrona frau等寻求跨界合作。

帕森斯和因特尔、万事达卡合作的可穿戴技术报道

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好的设计,永远走在时代的最前端。

我们通常最简单的品评一件衣服的设计用语会是:款式新颖,面料独特,颜色搭配独具匠心,但无论如何,其中心思想突出一个新字。

所以我们通常觉得国内设计不够好的原因很大一部分来源于它不够新,app里的ui设计、交互设计不够新、景观和建筑设计不够新、服装设计款式面料不够新;这种不够新造成的感受就是这个设计我见过,这个设计很平淡,简单粗暴的总结:这个设计太烂了。

而设计的新来源于不断地在新领域的探索,以时尚设计类专业为例,国内清华美院染织服装艺术设计系一直在设计概念上求新,小班制的精英教育模式,国际化的师资团队,国际化的授课理念来进行培养,都使得学生在设计能力上得到突破。

清美学生毕业作品:《empty capsid》

学生作品在概念化方向上的发展已领先国内很多院校,虽然对于在设计逻辑上清美做了一个很好的开端,但是对于概念性的展开,很可惜,还是停留在比较表现性质的理解,所以最终的作品表达上往往都相对展开的比较浅显。

谈论在概念上求新做的最好的院校,圣马丁肯定会被提及。圣马丁的天马星空及概念化表达已经成为它身上的符号。从圣马丁的学生作品中可以看到他们对于一切事物敢于大胆尝试,以及敢于创新的想法,并且对新事物更深层次的理解,这正是国内概念派系所欠缺并且一直在学习的方向。

2019年 csm本科毕业秀

除了这种对设计概念的求新,在学科研究和开设上,国外院校比国内院校也要更高瞻远瞩。csm在去年也开设一门讲科技与服装面料结合的新专业——生物设计。这门新兴专业的目的在于培养新型设计师,将仿生学和生物学原理融入到设计实践中,以此来表达全新的设计理念,为人类发展创造无限未来。

汉艺18届学员 l同学 获中央圣马丁 生物设计 ma offer

rca的textile专业开始研究mixed media textiles和soft systems方向,研究实验性和跨学科性的结合以及智能纺织品、软材料(纤维、丝线、凝胶,液体、可塑材料、薄膜和虚拟材料等)和数字组件。而近两年,国外各大艺术院校的这类新兴专业更是呈现井喷式的发展,为的就是走在时代最前端,做最有用、最可持续、最新的设计。

所以,中国的设计烂吗?算不上,也不至于,只是不够新,无论从外表到内核。但康石石相信,中国设计虽起步较晚,但在越来越多的艺术留学人才回国努力建设之下,原创设计环境越来越好,未来可期。

如果对于国外艺术院校或者作品集创作还有更多疑问,欢迎头条私信联系康石石。

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